Guide : comment sonoriser une salle de spectacle ?

Sonoriser une salle de spectacle est une tâche complexe qui nécessite une connaissance approfondie des équipements audio, de leur configuration et de votre capacité à comprendre les avantages et les inconvénients du lieu de diffusion. Que vous soyez un professionnel chevronné ou un passionné désireux d’améliorer vos compétences, ce guide vous fournira des conseils pratiques et des recommandations détaillées pour optimiser la qualité sonore de vos événements.

Découvrez comment choisir et installer les composants essentiels, ajuster les paramètres pour obtenir un son clair et puissant, et éviter les pièges courants. En suivant ces conseils, vous pourrez offrir une expérience auditive exceptionnelle à votre public, garantissant le succès de chaque performance.

Importance qualité sonore salles de spectacle

Chaque événement culturel a ses propres exigences. Qu’il s’agisse d’un concert de rock, d’opéra ou d’un spectacle de danse contemporaine, la qualité du son est primordiale pour garantir la satisfaction du public. Le lieu possède ses caractéristiques, liées aux matériaux utilisés et à l’architecture, qu’il est possible d’optimiser avec l’utilisation d’équipements adaptés.

Dans cet article, nous allons vous expliquer les éléments à prendre en compte pour sonoriser une salle de spectacle de la meilleure façon possible. Nous allons vous détailler comment améliorer la conception acoustique des salles de spectacle, et comment trouver les meilleurs équipements pour la diffusion de votre son.

Conception acoustique dans les salles de spectacle

L’acoustique a pour but d’offrir la qualité de son la plus adaptée selon le lieu de diffusion. La qualité acoustique d’une salle de spectacle dépendra de l’isolation mise en place vis-à-vis de l’extérieur et de la perception intérieure des sources sonores.

Caractéristiques acoustiques d’une salle de spectacle

Il y a différents paramètres à prendre en compte pour définir la qualité acoustique d’une salle de spectacle :

• répartition du son : cela dépendra des emplacements des sources sonores et du public, mais aussi de la taille et de la forme de l’espace de diffusion. Le son ne se propagera pas de la même manière dans un auditorium que dans une cathédrale, ni dans un concert assis ou debout.
• niveau sonore : il dépendra de la puissance et du nombre des sources de sonorisation, mais aussi du nombre des personnes présentes dans le public. Il faut aussi prendre en compte l’absorption et la réflexion des ondes sonores par les parois du bâtiment.
• temps de réverbération : Elle dépendra de l’absorption et de la réverbération des surfaces de la salle de spectacle. Cela correspond au temps nécessaire pour que le son diminue de 60 décibels après l’arrêt de l’émission de la source sonore. Elle doit permettre à une parole d’être bien comprise et donne une sensation agréable à l’écoute de la musique.
• défauts acoustiques : il y en plusieurs qu’il sera possible de corriger. Par exemple, il peut y avoir dans une salle trop d’échos, de résonances, de concentrations sonores, ou de bruits internes ou externes.

Recommandations pour améliorer l’acoustique des salles de spectacles

Pour procéder à l’amélioration de l’acoustique d’une salle de spectacle, on peut jouer sur différents paramètres :

• Installation d’un faux plafond suspendu sous le plafond d’origine qui permettra de placer des équipements techniques comme les enceintes ou des éclairages. Il peut être créé avec des panneaux absorbants ou réfléchissants. Cela permettra d’améliorer la répartition et d’uniformiser le son dans tout l’espace.
• L’utilisation de matériaux acoustiques absorbants ou réfléchissants sur toutes les surfaces possibles (murs, plafond, sols) permet de contrôler la répartition du son selon les besoins. Les matériaux absorbants réduisent le niveau sonore et le diminuent le temps de réverbération en dissipant le son. Les matériaux réfléchissants quant à eux, augmentent le niveau sonore et le temps de réverbération.
• Placer les éléments de diffusion sonore sur les surfaces réfléchissantes permettra d’éviter les concentrations sonores et les effets indésirables comme les réflexions. Ces éléments peuvent être décoratifs, ils devront avoir des formes irrégulières ou courbes afin de diffuser les ondes sonores dans différentes directions.

Comment concevoir la sonorisation d’une salle de spectacle ?

La sonorisation d’une salle de spectacle est compliquée, car il faut s’adapter à chaque lieu et aux différents besoins des utilisateurs. Il est nécessaire de faire preuve de créativité, mais aussi d’avoir de solides connaissances en acoustique.

Il existe néanmoins des étapes clé pour l’élaboration d’un système acoustique performant d’un leu de spectacle.

Analyse du lieu

Le lieu est déterminant pour concevoir la sonorisation. C’est de lui que découleront les techniques utilisées et les solutions acoustiques mises en place.

Pour analyser un lieu, il faut prendre en compte :

• Sa taille : cela aura une incidence sur la puissance nécessaire à l’amplification sonore afin d’avoir une répartition globale homogène.
• L’acoustique : cela comprend les matériaux utilisés, la forme du bâtiment, les défauts acoustiques et les réverbérations présentes. Tous ces paramètres influencent de manière notable la qualité du son dans la salle.
• Le type d’événements proposés : selon le type d’événements proposés, il ne sera pas nécessaire d’avoir le même équipement de diffusion. Le public n’aura aussi pas les mêmes attentes en termes de puissance et de répartition.

Sélection d’équipement

Après avoir analysé le lieu, il faut procéder au choix des équipements de sonorisation de manière cohérente et adaptée.

Il faut faire attention lors du choix de ces équipements à différents facteurs :

• Le type : il s’agit des différentes caractéristiques des équipements. Il doit correspondre à la qualité souhaitée et à leurs usages. Parmi eux, il y a les microphones, les amplificateurs, les tables de mixages, etc…
• La quantité : les nombres des équipements doit permettre une diffusion globale uniforme dans tout l’espace. Il faut permettre une cohérence entre chacun pour obtenir une diffusion optimale.
• Les emplacements : on peut placer les équipements à différents endroits, aux murs, mais aussi au plafond et au sol. Leur emplacement doit permettre une amplification sonore sans interférence entre eux.

Installation et tests

L’installation des équipements doit répondre à plusieurs facteurs techniques, se plier aux normes de sécurité et aux recommandations techniques préconisées par les professionnels du métier de la sonorisation de spectacle.

Il faut, lors de l’installation et de la configuration du système de sonorisation, faire attention à plusieurs points :

• Placer les équipements en les orientant de manière à éviter les interférences en jouant sur la hauteur et la distance et en prenant en compte leurs angles de diffusion.
• Régler le niveau, les effets de chaque source grâce à la table de mixage, en ayant pour but l’obtention d’un son clair et équilibré.
• Contrôler le volume global grâce au canal principal en recherchant une qualité sonore alliée à une puissance agréable à l’écoute.
• Procéder à la connexion des équipements entre eux en utilisant du matériel adapté et de qualité et en respectant les polarités de chaque équipement.

Recommandations installation du système de sonorisation

Lors de l’installation et de la configuration d’un système de sonorisation pour salle de spectacle, plusieurs défis peuvent impacter le résultat final. Voici quelques exemples courants :

1. Interférences : Ce sont des perturbations ou distorsions sonores causées par d’autres signaux électriques ou électromagnétiques. Pour les éviter, on peut utiliser des câbles blindés, séparer les équipements sources d’interférences, ou opter pour des fréquences différentes.
2. Bruit indésirable : Des sons parasites qui se mélangent au son principal, provenant de l’environnement ou des équipements. On peut les minimiser en utilisant des microphones directionnels, en éloignant les équipements des sources de bruit, ou en employant des filtres et suppresseurs de bruit.
3. Distorsions : Modifications indésirables du son original, qu’elles soient harmoniques (changement de tonalité) ou non harmoniques (altération de la forme d’onde). Pour les prévenir, il est crucial d’utiliser du matériel de qualité, de régler correctement les niveaux et d’effectuer une égalisation adéquate du son.
4. Larsens : Phénomènes de rétroaction sonore où le son des haut-parleurs est repris par les microphones, créant une boucle. Ces incidents peuvent être évités en éloignant les microphones des haut-parleurs, en orientant les haut-parleurs vers le public, en réduisant le gain des microphones, ou en utilisant des filtres anti-larsen.
5. Courts-circuits : Défauts électriques dus à un mauvais contact entre deux conducteurs de potentiels différents. Ils peuvent être évités en utilisant des câbles en bon état, en respectant la polarité lors des connexions, et en protégeant les équipements de l’humidité et de la chaleur.

Éléments clés d’un système de sonorisation pour salle de spectacle

Une sonorisation pour une salle de spectacle regroupe l’ensemble des dispositifs électroniques utilisés pour capter, traiter, amplifier et diffuser le son dans une salle. Les éléments clé de ce type de système sont :

Microphones

Ce sont les dispositifs de capture du son, convertissant les ondes sonores en signaux électriques. Ils existent en plusieurs types :

• Microphones directionnels : conçus pour capter le son provenant d’une direction spécifique tout en réduisant les bruits ambiants. Ils sont idéaux pour les discours ou les présentations où la source sonore est fixe.
• Microphones omnidirectionnels : ils captent le son de toutes les directions de manière égale. Ils sont parfaits pour les environnements où le son provient de multiples sources, comme les enregistrements d’ambiance ou des groupes.
• Microphones sans fil : offrent une grande liberté de mouvement, éliminant les contraintes liées aux câbles. Ils sont particulièrement utiles pour les performances scéniques et les présentations dynamiques.

Un bon choix de microphone dépend du type de la source, de la distance qui la sépare du microphone, du niveau de bruit ambiant et de l’effet recherché.

Haut-parleurs

Ces dispositifs diffusent le son en transformant les signaux électriques amplifiés en ondes sonores audibles. Leur placement stratégique permet une couverture sonore uniforme de toute la salle.

Les principaux modèles incluent :

• Enceintes principales : Utilisées pour projeter le son vers le public. Elles sont souvent placées à l’avant de la scène pour garantir que le son atteint chaque coin de l’auditorium de manière claire et équilibrée.
• Moniteurs de scène : Destinés aux artistes et aux intervenants sur scène, ces haut-parleurs leur permettent d’entendre clairement leur propre performance ou présentation. Ils aident à maintenir la synchronisation et la qualité de la prestation en temps réel.
• Subwoofers : Spécialisés dans la reproduction des basses fréquences (entre 20Hz et 200 Hz), ils ajoutent de la profondeur et de la richesse au son. Ils sont essentiels pour les événements musicaux ou les projections cinématographiques, où les basses jouent un rôle important dans l’expérience sonore globale.
• Woofers : pour la reproduction des fréquences moyennes-basses (entre 200Hz et 2kHz), ils permettent d’ajouter de la chaleur et de la présence au son.
• Tweeters : spécialisés dans la reproduction des fréquences les plus aigues ( entre 2kHz et 20kHz) pour créer une luminosité et une clarté dans le son.

Le choix du bon type d’enceinte dépend du type d’événement, de la taille de l’auditorium, de la qualité sonore souhaitée et du budget disponible.

L’emplacement et l’orientation des enceintes jouent un rôle important dans la qualité du son en influençant la manière dont il est distribué et perçu par le public. Voici quelques recommandations générales pour placer et orienter les enceintes :

• Hauteur des enceintes : Placez les enceintes à une hauteur suffisante pour que le son ne soit pas obstrué par les participants ou les objets sur scène. Cela garantit une propagation optimale du son.
• Modèle de dispersion : Tenez compte du modèle de dispersion de chaque enceinte pour assurer que le son atteigne tous les participants de manière uniforme. Les enceintes directionnelles doivent être orientées pour couvrir les zones souhaitées sans chevauchement excessif.
• Éviter les surfaces réfléchissantes ou absorbantes : Ne placez pas les enceintes près de surfaces qui pourraient altérer le son, comme des murs nus (réfléchissants) ou des rideaux épais (absorbants). Cela permet de maintenir la clarté et la qualité sonore.
• Enceintes supplémentaires ou de renforcement : Si l’auditorium est très grand ou comporte des zones avec une mauvaise couverture, utilisez des enceintes supplémentaires pour garantir une diffusion uniforme du son. Les enceintes de renforcement peuvent être placées dans les zones éloignées de la scène pour améliorer la couverture sonore.

Ces recommandations contribuent à optimiser la qualité sonore, assurant une expérience audio claire et immersive pour tous les participants, quel que soit l’événement ou la configuration de la salle.

Consoles de mixage

Les mélangeurs audio sont des dispositifs essentiels pour combiner, modifier et contrôler les signaux audio provenant de différentes sources. Ils sont un élément très important du système de sonorisation d’une salle de spectacle en permettant d’ajuster le niveau, la tonalité, l’équilibre et les effets de chaque source sonore selon les besoins de l’événement.

Il existe divers types de mélangeurs audio, classés selon leur taille, capacité, fonctionnalités et technologie. Voici les types courants :

• Analogique : Utilisent des composants électroniques comme des résistances, des condensateurs et des transistors pour traiter les signaux audio. Simples et souvent moins coûteux, ils peuvent néanmoins être limités en fonctionnalités et plus sujets aux bruits indésirables.
• Numérique : Emploient des processeurs et des logiciels pour traiter les signaux audio. Bien que plus complexes et coûteux, ils offrent une plus grande polyvalence et une précision accrue dans le traitement audio.
• Hybride : Combinent des éléments analogiques et numériques, tirant parti des avantages des deux systèmes. Ils offrent souvent une flexibilité et une qualité sonore optimales.

Le choix du bon type de mixeur audio dépend du nombre et du type de sources sonores, de la qualité sonore souhaitée et du budget disponible.

Pour utiliser correctement une console de mixage et obtenir un son optimal, une connaissance technique et de l’expérience sont nécessaires. Voici quelques recommandations générales :

1. Connexion des sources sonores : Connectez les sources au mixeur en respectant l’ordre et la polarité corrects. Cela assure une signalisation claire et sans interférences.
2. Étiquetage des canaux : Identifiez chaque canal du mixeur avec le nom de la source correspondante pour faciliter la gestion et le contrôle.
3. Ajustement des niveaux : Réglez le niveau de chaque canal pour éviter la saturation ou la distorsion, assurant ainsi une sortie sonore claire et propre.
4. Égalisation des canaux : Ajustez les fréquences de chaque canal pour améliorer les sons souhaités ou atténuer les sons indésirables, obtenant ainsi un équilibre sonore harmonieux.
5. Application des effets : Ajoutez des effets tels que la réverbération, le délai ou le chorus pour enrichir le son et créer des ambiances spécifiques.
6. Contrôle global : Gérez le volume principal et la balance sonore via le canal principal du mixeur pour maintenir une cohérence et une qualité sonore optimale.

Ces pratiques permettent de maximiser l’efficacité d’un mixeur audio et de garantir une expérience sonore exceptionnelle pour tous les participants de l’événement.

Amplificateurs

Les amplificateurs sont des dispositifs essentiels qui augmentent la puissance des signaux audio provenant du mixeur, permettant ainsi aux enceintes de diffuser le son à un niveau et une qualité adéquats. Il existe différents types d’amplificateurs, classés selon leur puissance, efficacité, distorsion et technologie :

• Classe A : Amplifient l’intégralité du signal sans l’écrêter ni le déformer. Ils offrent une excellente fidélité et linéarité, mais sont les moins efficaces et génèrent beaucoup de chaleur.
• Classe B : Amplifient le signal en parties alternées, coupant soit la partie positive, soit la partie négative. Ils sont plus efficaces et génèrent moins de chaleur que les amplificateurs de classe A, mais produisent plus de distorsion et de bruit.
• Classe AB : Combinent les caractéristiques des classes A et B, amplifiant l’ensemble du signal avec une légère distorsion. Ils trouvent un équilibre entre fidélité et efficacité, offrant une meilleure performance globale.
• Classe D : Convertissent le signal analogique en numérique par modulation d’impulsions. Ils sont les plus efficaces et génèrent le moins de chaleur, mais sont plus complexes et peuvent être sujets à des interférences.

Le choix du type d’amplificateur approprié dépend du type et de la puissance des enceintes, de la qualité sonore souhaitée et du budget disponible.

Pour connecter correctement un amplificateur, il est nécessaire de suivre les spécifications techniques et les normes de sécurité. Voici quelques recommandations générales :

1. Connexion du mixeur à l’amplificateur : Utilisez des câbles symétriques pour connecter la sortie du mixeur à l’entrée de l’amplificateur. Cela permet de minimiser le bruit et les interférences.
2. Connexion de l’amplificateur aux enceintes : Utilisez des câbles adaptés au type et à la puissance des enceintes pour connecter la sortie de l’amplificateur à l’entrée des enceintes.
3. Ajustement de l’impédance : Assurez-vous que l’impédance (résistance électrique) de l’amplificateur correspond à celle des enceintes. Une mauvaise correspondance peut entraîner des dommages ou une perte de qualité sonore.
4. Réglage du gain : Ajustez le gain de l’amplificateur au niveau optimal, sans dépasser la limite maximale, pour éviter la saturation ou la distorsion du son.

Câbles et connectiques de qualité

La qualité des câbles et connectiques est essentielle pour assurer une transmission claire et fiable des signaux audio dans un système de sonorisation de salle de spectacle. Utiliser des câbles de haute qualité et des connecteurs robustes minimise les interférences, le bruit et les pertes de signal, garantissant ainsi une reproduction sonore fidèle.

Il existe différents types de câbles en fonction de leur utilisation :

• les câbles XLR : connectent les microphones aux mixeurs, garantissant une transmission audio équilibrée et claire, minimisant les interférences et le bruit.
• les câbles TRS : connectent les instruments et équipements audio, offrant une transmission stéréo ou équilibrée. Ils minimisent le bruit et les interférences, assurant une connexion stable et une qualité sonore optimale.
• les câbles RCA : connectent des appareils audio-vidéo, tels que lecteurs DVD et systèmes hi-fi. Ils transmettent des signaux analogiques, assurant une connexion fiable pour la vidéo composite et l’audio stéréo.

Les connecteurs plaqués or offrent une meilleure conductivité et résistance à la corrosion, améliorant la durabilité et la performance. L’organisation soignée et la protection adéquate des câbles, comme l’utilisation de gaines et de chemins de câbles, réduisent les risques de dommages et d’usure. De plus, l’étiquetage clair et précis des câbles facilite la gestion et le dépannage du système. En investissant dans des câbles et connectiques de qualité, on assure la fiabilité et l’efficacité du système de sonorisation, contribuant ainsi à une expérience audio optimale pour les auditeurs.

Conclusion : astuces pour sonoriser une salle de spectacle

Sonoriser une salle de spectacle avec succès repose sur la combinaison de connaissances techniques, de la maîtrise des équipements et d’une compréhension de l’espace de diffusion. En suivant les principes énoncés dans ce guide, et en comprenant le fonctionnement de l’acoustique, vous êtes équipé pour créer des environnements sonores immersifs de haute qualité. Que ce soit pour des concerts, des pièces de théâtre ou des conférences, votre l’optimisation sonore contribuera à enrichir l’expérience des spectateurs et à mettre en valeur les artistes.